戏美学术周——“我的舞美设计”专家讲座圆满成功

戏美学术周—“我的舞美设计”专家讲座圆满成功 

2019年12月4日下午3:30—5:00，湖北省京剧院一级舞美设计田少鹏先生莅临设计学院，开展了一场题为“我的舞美设计”的学术讲座，戏剧影视美术设计系130余名师生共同聆听了本场讲座。讲座由戏剧影视美术设计系贾思老师主持。

针对我校的舞美系专业特点以及充分考虑到师生诉求，最终田老师决定以“我的舞美设计”为题，结合自己多年设计案例及经验，给舞美系系师生带来一场干货满满的讲座，大家受益良多。

接下来就让我们来看看，究竟是一场什么样的讲座，让大家目不转睛掌声雷动吧！

设计学院唐茜院长为田少鹏先生颁发企业导师聘书

讲座开始田先生便以自己多年的设计案例为切入点进行了设计图纸及手稿的分享，以及从他几十年的从业经验中得出，舞美设计师在设计之前应该先了解勘察剧场、了解基础技术资料、预算、导演构思等内容，从方案、合作、体现这三者形成设计的程序。

《优孟衣冠》第一场手稿 代王出征

《优孟衣冠》第一场代王出征  演出剧照

《优孟衣冠》第三场马之哀鸣  手稿

《优孟衣冠》第三场马之哀鸣  演出剧照

戏剧艺术是综合的艺术，舞台设计不同于其他独立艺术，每次都要面对新的课题。要想有所创意和作为，就需要具备一些特殊的素养和能耐：激情走心的投入，才能激活丰富的想象；还要有周全换位的思考，谋求全方位打通技、艺、道，做到精彩智慧的创意表达。

在详细讲述了如何准确的吃透剧本并且提炼设计要素之后，田先生提出了一个业界普遍认同的观点——舞美设计要有自己的独到见解，而不是一味受制于导演，遇到观念不同时要尝试以专业角度说服导演，保证视觉效果最大化呈现。

同学们认真聆听随时记录

讲座结束后的的自由提问环节，同学们踊跃举手。

其中一个问题引起了田老先生的兴趣——舞美行业的发展趋势是什么？

田少鹏先生说道，之前的戏剧只发生在舞台上，而现在只要有演员、有观众，戏剧就会发生。他指出“大千世界就是舞台”——我们要从传统的镜框式舞台跳脱出来，现在的舞台已经不再流于形式，而更趋向于表演设计，从舞台设计变成了舞美视觉设计、从单一到综合，多元化的表演趋势促使舞美设计的观念更新，舞美的“边界”也正在模糊。

提问环节答疑

田少鹏先生与戏美师生合影

田少鹏先生干货满满的分享与答疑解惑使同学们受益匪浅，大家认清了自己的不足与今后努力的方向，对舞美设计的发展趋势有了更全面的认识，学会用大舞美观念结合文本、视觉、技术达到设计主题升级的目的。

最后田少鹏先生用一句话寄予同学们“天地小世界，视界大舞台”

随着舞美观念的持续更新，愿大家带着与时俱进的态度，结合文本挖掘背后的意义，提炼视觉，做一名技术与艺术完美结合的舞美视觉设计师！