6月6日，设计学院“教育数字化转型”系列专题培训，聚焦“数智赋能教学创新”核心议题。戏剧影视舞台美术设计系副主任贾思老师，以“跨域文旅演艺设计与视听科技”为主题，围绕当代大型晚会设计中的科技应用与美学创新展开，为学院教师们带来了一场融合艺术、人文与技术的专题分享会。

分享会中，贾老师深入剖析了当前大型晚会视觉呈现中的镜头语言切换策略与观演关系，揭示了不同观众视角下观众体验的巨大差异。现场因物理结构视线存在死角，而电视机前的观众却采用多机位剪辑后的“导演视角”。因此影像表达不仅是舞美构建的一部分，更是镜头美学与空间调度的有机融合。

这种“跨焦点视角”背后，是动画效果、数字媒体、灯光编程、虚拟建模等多个专业团队深度协作的成果——从创意到技术实现，每一帧画面都是智能技术与美学想象共同的成果。本次分享中特别强调了AI辅助生成动画素材的实际应用——不仅提升了视觉生产效率，也拓展了艺术表达边界。在当前的文旅演艺创作中，AI已不仅仅是工具，更成为审美与文化再创作的重要推动力。同时强调了，“科技不是替代方案，而是在艺术逻辑主导下的工具延展”。

在将视角回归教学现场时，贾老师结合实际案例指出，当前部分学生在舞台设计中存在“断层式思维”现象：聚焦结果却忽视过程，叠加“好看”却缺乏“思考”，导致主题性、人文性表达薄弱。她强调，真正优秀的舞美作品，必须从主题内核出发，在空间构建与视觉表达中加入人文精神。构建出兼具视觉形象与文化温度的场景美学，实现从真实结构到虚拟空间的有机嵌合。

科技赋能，不是工具的强大，而是传统文化的重组进化；不是冰冷的数字替代，而是人文温度的智能增强。艺术正在以科技为翼，飞向一个充满生命力的未来。

此次分享会不仅拓展了教师们对当下演艺科技发展的理解，也为教学改革提供了宝贵的思路，在这个科技与人文不断交融的时代，如何以技术为创新，讲好中国故事、传承文化精神，是摆在每一位设计教育者与创作者面前的重要课题。设计的边界正在消融，教育的可能正在扩展。愿我们以想象为笔，以科技为翼，绘出补充生命力的艺术未来。