在每秒生成16万帧画面的算力时代，当AI绘制的角色开始与人类导演对话，当一条爆款广告从脚本到成片仅需72小时。你是否已感知到，视频创作领域正经历着前所未有的智能化跃迁？
商业动画导演刘帅携AIGC影视广告制作秘籍空降武汉传媒学院，为动画学子带来前沿资讯！
活动简介
国家《人工智能产业综合标准化体系建设指南（2024版）》，以及《湖北省新一代人工智能发展总体规划(2020-2030年）》的颁布，犹如一柄柄精准的手术刀，正在重构影视工业的基因链，从图像智能采集到动态语义解构，从情感化叙事算法到跨模态内容生成，AIGC不仅突破了传统动画制作的天花板，更在影视广告领域催生出“创意即生产”的新物种。如今，AI 视频制作不仅是推动数字经济与实体经济深度融合的关键技术载体，更是实现文化创意产业智能化升级、抢占未来产业新赛道的重要突破口。
在此背景下，动画专业于5月23日上午在武汉传媒学院3115报告厅，组织了一场题为《AIGC与影视广告》的讲座，邀请武汉本土的国内TOP级动画与AIGC广告视频定制服务商，武汉市悸动文化传播有限公司的核心团队，为动画专业师生带来一场引爆认知的行业前沿分享。
公司简介
武汉市悸动文化传播有限公司成立于2015年，是武汉本土专注于商业动画设计、AI动画制作及文化传播领域的创意型企业，现已发展为全国TOP级动画与AIGC广告视频定制服务商。
主讲及嘉宾简介
武汉悸动文化创始人、商业动画导演、艺术总监，刘帅；
武汉悸动文化商业广告执行制片、AIGC设计师，黄祥伟；
武汉悸动文化商业广告执行制片、三维动态设计师，程振宇；
武汉悸动文化AIGC设计师，许明珠；
武汉悸动文化动画后期，陈文峰。
武汉悸动文化创始人 刘帅
武汉悸动文化核心团队
刘帅、黄祥伟、程振宇、许明珠 、陈文峰（由左至右）
讲座内容
认识AIGC及其影响
揭秘AI如何实现广告创意指数级迭代
了解影视工业化与生成式智能的碰撞与融合
预见3年内影视广告行业的范式转移与商业蓝海
理解AIGC的本质和边界
拆解项目工作流程，分析AI视频生产标准
刘帅导演在讲座开篇指出，人工智能生成内容（AIGC）技术正在重塑影视动画广告行业的生态格局。依托深度学习模型的AIGC技术，通过海量数据训练实现了文本、图像、音频、视频的全模态内容生成，其核心能力体现在风格迁移、组合创新与超现实场景构建三大维度。针对行业现状，刘帅导演系统剖析了三大矛盾：市场需求激增与专业人才短缺的失衡、技术迭代率与商业流程适配度的断层、创作边界扩展与内容同质化的博弈，明确指出这些矛盾正是AIGC技术规模化应用的核心驱动力。
在破局路径层面，刘帅导演提出构建“人机协同创作范式”的解决方案：1.技术边界认知是前提：AI擅长模式重组与批量生成，但在情感表达、动态规律控制等方面存在局限，AI完成风格化设计后仍需人工调整角色动态细节的关键步骤。2.能力模型升级：从业者需掌握创意主导力+技术操控的双重能力，重点培养AI难以替代的文化洞察、情感共振等不可替代的创作素养。3.工具链实战策略：在具体工具矩阵使用方面，建议组合应用即梦（视觉生成）、Runway（视频制作）、剪映（智能剪辑）构成全流程解决方案，同时关注Vidu、Sora等新一代视频生成工具的工业化应用。
技术分享
讲座尾声的实战解析环节，刘帅导演以小米SU7 Ultra汽车广告为案例，系统性拆解了AIGC技术在商业动画制作中的全流程应用。通过镜头拆解——风格设定—— 文生图—— 图生视频—— 后期合成的完整工作流，全方面的展示了在AI技术驱动下，优质的动画影片的创作路径。本次讲座内容与技术分析，为动画专业的学生打开了创作的新思路。
活动总结
在人工智能深度重构创意产业的浪潮中，动画系本次活动以“AIGC与动画视频制作”的发展变革为核心，聚焦国家人工智能战略与行业智能化升级的双重驱动，探讨AI技术与影视动画广告创作的融合边界。通过拆解“小米汽车广告”的实践路径，系统呈现了AI创意迭代、动态语义解构、跨模态生成等前沿技术如何重塑动画生产流程，并深度剖析“创意即生产”时代下的人才能力图谱，为动画从业者锚定未来三年的行业范式转移方向。
作为动画专业与行业沟通的桥梁，本次活动不仅有对如何应对AIGC时代的思考，更通过项目案例拆解与生成式工具演示，明确动画人未来需要掌握的AI辅助创作的核心竞争力。从算法驱动的叙事革命到人机协同的创意进阶，我们正见证一场由技术迭代引发的创作范式跃迁。这场思维碰撞，为动画专业学生的未来发展，以及动画系顺应时代需求构建培育“AI+动画”创新应用型人才指明了方向。
