为传承戏剧艺术，增加校企合作，丰富校园生活，提高学生艺术修养，2023年4月25日，设计学院戏剧影视美术设计系主任贾思老师带领戏剧影视美术设计专业学子前往武汉临空港大剧院一同参加讲座《舞台管理》、观看舞剧《大饭店》，这将课堂上要学的知识与实际的剧目演出联系在一起，结合实际剧目(真题真做)的制作、落地、演出来沉浸式完成教学，让同学们能够有最直观的感受和最切身的体验。

《舞台管理》讲座由武汉临空港保利大剧院有限公司副总经理徐朝主持，参与讲座的戏剧影视美术设计系师生共160余人。徐朝经理以“舞台管理”为核心，从舞台设备的选择、特种作业、舞台设施设备的维护与检修、舞台设备的防控措施四大方面进行阐述，系统、全面的介绍了舞台管理的知识，针对舞台演出所出现的事故通过举例分析进行讲解，充分的使学生明白在舞台设备上选择的重要性。互动环节时，学生们踊跃发言，提出疑惑，徐朝经理为他们一一答疑解惑，学生在提问的过程中与企业对接、与专业接轨，相互交流学习，真正实现理论与实践的结合，获益匪浅。

讲座结束后全体师生来到演艺中心观看《大饭店》，感受舞剧的魅力。正如导演兼主演黎星所说：“《大饭店》这里的每个人都因他们存在而有了独特的魅力，没有他们就没有你所看到的人物。”

《大饭店》用舞蹈来呈现谋杀和推理，将七个人物单拎出来，以各自的身份呈现出开放式的悬疑，仿佛对应了社会中七个不同属性的人格标签，摆脱了传统舞剧的格局，变成了一个仿佛“剧本杀”一般的人人可以代入、可以共情的社会讽喻众生相。我们行过一生，暂住此地肉，身在大饭店，辗转灵魂，何以为家?

《大饭店》的情景呈现在舞台中央，丰富的颜色、优美的舞姿、婉转的音乐、滴答的水声，从视觉和听觉两方面给人留下了深刻的印象。在颜色上，每种颜色所展现的人物性格有所不同，当颜色逐渐变成情绪，变成性格，大饭店的一切变成了人类的海洋。在光影上，舞者与光影相互配合，在空气中留下自己的角色信息，营造了一种神秘的氛围。在音乐上，每一处设计的是如此巧妙，舞者的每个关节与音乐的节奏严丝合缝，仿佛是用舞者的骨节所敲打出来的，在配上水声，更加使人身临其境，从舞台的设计到舞者的表演，层层递进，时刻牵动着观众的心。

在长达一个半小时的观剧过程中，全体师生的心情随着故事线的变化而起伏，时而激动、时而紧张。七位演员在舞台上频繁穿梭，在光影的配合下舞台显得格外壮观，这给我们带了一场视觉盛宴。优秀作品的背后离不开每位编剧的大胆创意，离不开每位工作人员的付出，离不开每位演员日复一日的排练。活动结束时，全场多次响起热烈的掌声。

"行走的课堂"是设计学院戏剧影视美术设计系人才培养模式中与"专业创作课"并行的特色课程改革亮点。"行走的课堂"设计策划，或基于专业培养定位的需要，或基于具体课程相结合。本次活动旨在让学生走出课堂，沉浸式体验前沿剧目演出现场，在"行走"的过程中交流、思考，激发了同学们对相关理论、实践知识的浓厚兴趣，有效地提升综合素养。请进来、走出去，校企联合是戏剧影视美术设计专业转型发展的方向，戏剧影视美术设计系师生受益匪浅。