优秀课程展|“数字绘古，饰韵流芳”省级一流课程《中国传统装饰艺术》优秀作品展-设计学院

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优秀课程展|“数字绘古，饰韵流芳”省级一流课程《中国传统装饰艺术》优秀作品展

发布日期：2026-03-20 浏览次数：

展览前言

《中国传统装饰艺术》课程是湖北高校省级一流本科课程。课程以具有地方特色的文创产品为载体，将传统文化和装饰艺术得以呈现。课程为扎根研究在地文化特色，立足非遗文化发展，秉承“非遗活化、文旅融合”的设计理念。通过课程实践，丰富教学形式，提升教学效果，不仅了解各种非遗文化的历史背景、文化特征及其艺术形式，还应积极探索其文化创意产品在当代的创造性转化、创新性发展和有机活化。这个过程中，学生设计的作品采用了提取、解析、再造等方法，融合当下产品化需求的思考，最终呈现出众多承载着传统文化的优秀作品。

本次展览是23级视觉传达学生辛勤努力的结晶，也是他们在中国传统装饰艺术课程中所取得优秀成果的集中展示。我们诚挚期待本次课程优秀作品展中能够启迪人们对传统装饰艺术的思考，体验其中的美与智慧。

课程简介

本课程是视觉传达设计专业的一门专业基础必修课，主要阐述中国传统文化艺术产生的历史背景、题材内容、艺术形式、装饰风格与特征。该课程的核心内容聚焦于中国传统纹样的艺术特征及文化内涵。通过采用讲授、实地调查、实训等教学方法，使学生全面掌握中国传统纹样的再造方法，并在此过程中培养学生对传统纹样现代应用设计的能力。

课程目标

知识目标

识别中国传统装饰艺术在不同时期的图形特征以及典型风格，阐述传统图形再造设计规则，熟悉文化创意设计要素。能力目标。

能力目标

运用图形再造方法完成传统图形创作及现代设计应用并具备文化视觉传播能力。素质目标。

素质目标

让学生们形成自主学习能力、审美能力和创新能力，并具备中国传统艺术设计评价鉴赏和审辩思维能力，能自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。

教学特色

以理论学习、实践创作、评价鉴赏三个层次构建“思政+美育”双向融合教学内容。循环贯穿荆楚文化专题所蕴含的题材内容、艺术形式、再造应用，递阶推进，助力中华优秀传统文化的传承与延续。通过线上导学实现课前启化，线下研学实现课中内化，线上拓学及线下展示实现课后优化。线上开展自主学习，依托在线测试精准掌握学情。

教师团队

付静教授

蒋夕欧讲师

戴承怡讲师

王迈讲师

优秀作品展

视传B2301班展板

视传B2302班展板

视传B2303班展板

视传B2304班展板

展览环节

教师发言

戴承怡老师主持发言

主持人戴承怡老师向各位领导、老师、同学们表示欢迎，邀请大家来到《中国传统装饰艺术》优秀作品展开幕式，并介绍了莅临现场的嘉宾，包括武汉传媒学院设计学院副院长张旭老师、视觉传达设计系系主任付静老师、环境设计系系主任沈婧老师、戏剧影视美术设计系副系主任贾思老师、数字媒体艺术系副系主任喻昕老师、艺术与科技系副系主任胡颖老师、视觉传达设计系骨干教师刘军副教授、数字媒体艺术系骨干教师张纬副教授、视觉传达设计系2023级辅导员徐威老师，动画系骨干教师朱雯慧老师，同时代表主办方对各位老师的到来表示感谢。

蒋夕欧老师发言

蒋夕欧老师在发言中表示，大家共同见证了湖北高校省级一流课程《中国传统装饰艺术》优秀作品展的盛大启幕。此次展览汇集了课程中的四十余件佳作，涵盖剪纸、织绣、木雕等多元形式，既承载着千年匠心的厚重底蕴，又闪耀着青年学子的创新光芒。作为省级一流课程，课程组始终秉持 “守正创新” 理念，将传统工艺技法与现代设计思维深度融合，展出作品正是同学们深耕传统、勇于突破的生动体现，希望大家以此展为舟共溯文化长河，以匠心为桨同赴传承新程。

王迈老师发言

王迈老师介绍，今年的《中国传统装饰艺术》课程融入了AI智能技术进行创新表达，且首次迎来专升本班级的加入，不同学习基础的同学相互启发、共同进步，为课程注入了全新活力。课程从传统装饰艺术解析、再造方法训练到设计落地层层递进，助力同学们理解传统美学、掌握创作技法，同学们认真钻研、大胆创新，让传统纹样在现代设计中焕新呈现，交出了优秀的学习成果，未来课程组将持续优化教学，也期待同学们继续以设计传承中华美学。

各班级优秀代表

视传B2301班廖嘉欣

视传B2301班的廖嘉欣同学在结课创作中，以现代设计语言诠释贵州非遗，围绕歌曲、舞蹈、刺绣、傩戏、银饰五大板块，大胆运用高饱和撞色打破传统沉稳色调，用强烈视觉冲击力展现非遗的鲜活生命力，同时将反排木鼓舞的灵动与水族刺绣的精美提炼为几何图形，实现传统纹样与现代构成的碰撞融合。在她看来，设计并非复刻传统而是唤醒文化，用极简线条承载千年技艺，能让非遗以年轻绚丽的姿态重新登场，也希望自己的作品让大家看见既古老又充满活力的贵州。

视传B2302班梁俊宇

视传B2302班的梁俊宇同学在课程学习中深刻体会到，传统文化并非尘封的古董，而是能与当代生活碰撞出火花的鲜活力量。他的作品以敦煌艺术与昆虫为载体，将藻井、飞天等纹样解构重组，赋予传统纹样新的生命力；创作中，他从对敦煌色彩的懵懂，到研读壁画、拆解纹样，再到融合东方美学与数字设计，逐步读懂了传统文化的厚重与包容，这门课让他明白传承不是复刻而是再造，未来他会继续以设计为桥，让更多人看见中国传统文化的当代之美。

视传B2303班梁益

视传B2303班的梁益同学在果酒包装与敦煌文化融合的创作中，深切感受到敦煌传统艺术的深厚魅力——它不仅有瑞兽与纹样的视觉之美，更蕴含着千年文脉中的祥瑞意蕴与东方精神。他希望在保留敦煌四大瑞兽文化精髓的基础上，以现代果酒包装为载体，让古老艺术焕发时代新活力；通过此次创作，他学会以更开放的视角活化传统，在传承中创新、在创新中表达，同时也坚信敦煌文化作为中华民族的珍贵瑰宝，值得用心守护、传承与发扬。

视传B2304班李欣悦

视传B2304班的李欣悦同学表示，本次展览展出的是同学们在课程中的学习与创作成果。大家从陶瓷、青铜、木雕、剪纸等传统纹样中汲取灵感，跳出简单临摹的局限，对纹样进行解码、提炼与再造，将云雷纹、织绣等经典符号融入现代设计，以当代视角解读传统文化，让传统装饰在现代设计中焕发新活力。她感谢学校和老师的指导与支持，认为这次创作让大家更深刻理解了传统文化的价值，也明确了作为设计专业学生，要用专业能力传承文化、讲好中国故事的责任。

设计学院副院长张旭老师宣布开幕

张旭老师发言

张旭老师在发言中提到，今日众人相聚共赏省级一流课程《中国传统装饰艺术》的佳作，此次展览聚焦数字技术、跨界融合的创新表达。同学们以传统纹样为基础，融入现代设计思维，实现了从平面到立体、从静态到动态的数字化表达。展览不仅呈现了课程的学术成果，更展现了学子对传统文化的深切热爱与创新探索，他希望以此次展览为契机，让数字技术成为连接传统与未来的桥梁，推动中国传统装饰艺术在数字时代焕发新生机。

展览总览图