快门轻响，将灵动的舞姿定格成永恒；光影流转，让民族的韵律在镜头中绽放。这一次，我们的人像摄影课走出教室，走进康宁老师的“最美课堂”——用镜头记录维吾尔族、土家族舞蹈的独特魅力，让艺术与镜头双向奔赴。

镜头里的红绸：维吾尔族舞蹈的热情盛放

镜头对准排练室的瞬间，红绸与白裙的交织先一步抢占了取景框。

维吾尔族舞者们的裙摆随着旋转扬起弧线，腕间的灵动、眉眼的笑意，都成了人像摄影里最鲜活的情绪注脚。同学们半蹲在排练厅角落，用长焦捕捉甩袖时的动态张力，用定焦定格舞者舒展的脖颈线条——当镜头对焦在那抹炽热的红，民族舞的热情便顺着光影漫出了画面。

镜头下的银铃：土家族舞蹈的温婉韵律

排练室里，银饰轻晃的细碎声响裹着舞步的节奏。从群舞的整齐队列，到独舞的轻移莲步，镜头追着每一次轻颤的肩、每一回垂落的手，把土家族舞蹈里的温婉与灵动，都封存在一帧帧细腻的画面中。

当人像摄影课遇见“最美课堂”

这堂特殊的“最美课堂”，是摄影与舞蹈的双向赋能，舞者用肢体写就民族文化的诗，摄影同学用镜头把诗译成视觉的歌。而那些镜头内外的瞬间，无论聚焦或松弛，都是艺术与生活的温柔共生。

镜头后的“片场日常”：摄影同学们的花絮时刻

按下快门的间隙，镜头背后的他们，也是画面里的“主角”，有人凑在一块对着取景器讨论，指尖在参数键上飞快调整，嘴里念叨着“这个角度的光影刚好”；还有人刚拍完一组镜头，就举着相机给舞者看成片，屏幕的光映亮了两张笑弯的脸——这些蹲守、调整、分享的瞬间，是摄影课里最生动的“幕后脚本”。